Inspirația lui I.M. Pei: o comparație a arhitecturii majore cu arta minimalistă
Pe 26 aprilie 2017 s-au împlinit 100 de ani de la nașterea arhitectului I.M. Pei. O ocazie minunată pentru o privire retrospectivă asupra unuia dintre cei mai importanți și mai productivi arhitecți ai ultimului secol, observând multe organizații care găzduiesc evenimente, celebrări și simpozioane despre Maestrul Pei și proiectele sale notabile. Cu toate acestea, la astfel de evenimente se vorbește mai puțin despre moștenirea arhitecturală a lui Pei.
Discuția principală în jurul lui I.M. Pei se concentrează încă pe talentul său de proiectare și pe istorii interesante despre carisma pe care o avea în convingerea clienților de a continua proiecte dure. Deși dl I.M. Pei nu a vorbit niciodată despre teoria sa de proiectare sau despre baza intelectuală a proiectelor sale, aceste narațiuni simple lasă întrebări fără răspuns: De unde vine inspirația lui I.M. Pei pentru forma arhitecturală? Cum influențează proiectarea proprie grupul său de arhitecți și artiști și contribuie intelectual la lumea artei contemporane?
Pentru a discuta munca lui I.M. pornim de la două proiecte de artă. Primul dintre ele este cea mai faimoasă instalație de canale de aluminiu a lui Walter de Maria, „Triangle, Circle, Square” din 1972, iar cel de-al doilea este desenul lui Sol LeWitt „Toate combinațiile duble de șase figuri geometrice” din 1977. Ambele lucrări sunt compuse din forme prime, în special cele elementare: triunghi, cerc și pătrat.
Aceste forme sunt, de asemenea, cele mai puternice elemente formale aplicate în clădirile semnificative ale lui I.M. Pei. Fiecare clădire clasică Pei are un gestalt clar care poate fi perceput ca întreg, ca o pictogramă puternică sau ușor dezintegrat într-un set de geometrii simple.Dacă Triunghiul, Cercul, Pătratul lui Walter de Maria este cel mai simplu exemplu al obsesiei artei minimaliste pentru formele prime individuale, pictura Sol LeWitt face un pas în plus, examinând regulile de bază ale lumii vizuale, expunând puterea acestor forme elementare. În acești doi artiști minimaliști renumiți vedem o abordare artistică care evocă abordarea arhitecturală a lui I.M. Pei, ce explorează limitele compoziției spațiale, păstrând în același timp claritatea formelor prime și lizibilitatea regulilor lor compoziționale.
Ca și în alte desene de linie la Sol LeWitt, toate combinațiile duble pot fi pur și simplu deconstruite în imagini separate, în funcție de fiecare figură elementară. Suprapunerile acestor figuri se aseamănă cu diagramele lui I.M. Pei, arătând logica spațială de bază a planurilor sau secțiunilor sale arhitecturale și, astfel, clădirile lui I.M. Pei pot fi dezintegrate sau descompuse într-un grup de figuri geometrice prime. Cel mai clar exemplu – care demonstrează o combinație îndrăzneață a tuturor acestor trei forme – este Biblioteca prezidențială JFK și Muzeul din Massachusetts.
Asemenea energiei pe care o putem simți din instalația de aluminiu a lui Walter de Maria, fiecare dintre cele mai elementare geometrii izolate din capodoperele lui I.M. Pei își arată vibrația spațială cu o puternică afirmație a formei prime și perfecte.Este interesant faptul că Sol LeWitt, care lucra ca designer grafic, a petrecut o scurtă perioadă la I.M. Pei și Associații în anii 1950. Cei doi, angajat și angajator, nu vorbeau prea mult unul despre celălalt, iar un studiu comparativ cuprinzător al acestor doi maeștri artistici lipsește.
De asemenea, obsesia formelor prime ale lui Walter de Maria și a multor altor artiști minimaliști notabili arată că limbajul comun pe care îl împărtășesc cu I.M. Pei a fost format în același context artistic mai larg. În ultimii 100 de ani, ascensiunea și apexul carierei lui I.M. Pei se suprapun semnificativ în perioada activă a artei minimaliste. Deși Pei nu s-a asociat niciodată cu nicio școală specifică, ca arhitect de succes care este interesat și menține o legătură cu lumea artei contemporane, influența artei minimaliste asupra lui este evidentă.
Din punct de vedere geografic, această influență reciprocă este și mai evidentă atunci când ne gândim la ceea ce s-a întâmplat în secolul trecut cu capitala lumii artei contemporane, New York, în special cartierul Manhattan. După cum se vede mai jos (în diagramă), New York City a contribuit enorm la promovarea celor mai importante mișcări din istoria artei contemporane americane.
Expresionismul abstract, conceptualismul și minimalismul au dus în mod consecutiv la NYC ca scenă principală. Majoritatea artiștilor renumiți ai acestor mișcări au studiouri sau expoziții importante în New York. Este și orașul în care a trăit și a lucrat pentru cea mai mare parte a vieții sale I.M. Pei, precum și locul în care Sol LeWitt și Walter de Maria au petrecut decenii exercitându-și talentul lor artistic.
În același timp, când arta contemporană americană a atins punctul culminant în NYC, limbajele simple, dar puternice, bazate pe forme prime, au devenit unul dintre stilurile proeminente atât pentru arhitecți, cât și pentru artiști. Claritatea formală a clădirilor lui I.M. Pei este, de asemenea, caracteristica definitorie a artei minimaliste, nefiind doar o coincidență, ci o consecință a inspirației reciproce create atât de suprapunerile cronologice, cât și de cele geografice.
Cu toate acestea, rezultatul final al lucrării arhitecturale a lui I.M. Pei este totuși extrem de diferit în natură, comparativ cu opera de artă minimalistă. Arta minimalistă își propune să abandoneze descrierea specifică a obiectelor și să urmărească o abstracție, concepție și percepție „de-obiectivată” a lumii vizuale. Obiectele au dispărut în arta minimalistă. Pentru I.M. Pei, deși elementele de bază ale compoziției formale rămân aceleași, rezultatul final se dovedește a fi obiectul arhitectural clar definit.
Fără îndoială, fiecare clădire iconică Pei oferă o afirmație puternică și vocală ca obiect independent. Aceasta arată că practica arhitecturală a lui I.M. Pei, deși împărtășește începuturile sale conceptuale cu arta minimalistă, crește într-un rezultat diferit. Probabil datorită naturii lucrării arhitecturale, după ce a fost realizată prin materiale și detalii specifice de construcție, „obiectivizarea” geometriei prime este întărită de caracteristici explicite, departe de abstractizare și de gândirea logică infinită pe care minimaliștii voiau să o exploreze.
Explorarea arhitecturală recentă – bazată pe ambiguitate, dualitate și incertitudine – este în contradicție puternică cu claritatea formală, puternică a clădirilor iconice ale lui I.M. Pei. Geometriile actuale utilizate de practicile arhitecturale populare încearcă adesea să estompeze linia dintre lizibilitatea unui obiect arhitectural independent și contextul înconjurător atât fizic, cât și conceptual. În acest sens, capodoperele lui Pei sunt mai degrabă „monumente” irepetabile și de neînlocuit, cum ar fi structurile clasice romane sau renascentiste.
Ele sunt clădiri minunate, dar aparțin unor veacuri trecute. Chiar dacă I.M. Pei ezită întotdeauna să vorbească despre ideile sau teoriile din spatele lucrărilor sale, productivitatea întregii opere asociate unei vieți de 100 de ani și statutul său ca unul dintre cei mai importanți arhitecți din istoria modernă ne lasă o moștenire abundentă din care putem explora în continuare valorile intelectuale nu numai în domeniul arhitectural, ci și în contextul mai larg al artei vizuale.